Γιατί οι πίνακες του Pierre Auguste Renoir διαφέρουν από τους άλλους; –

0
Γιατί οι πίνακες του Pierre Auguste Renoir διαφέρουν από τους άλλους;  –

Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας από τους πιο συμπαθείς εκφραστές του κινήματος, χάρη στο μάτι του για ομορφιά. Τα πιο γνωστά έργα του είναι οι πίνακές του για τον ξέφρενο νεωτερισμό και τον ελεύθερο χρόνο του Παρισιού την τελευταία τριετία του 19ου αιώνα.

Παρόλο που ήταν γνωστός για τη μαεστρία του στο χρώμα και την ικανότητά του να συλλαμβάνει την κίνηση του φωτός και των σκιών, ο Ρενουάρ άρχισε να μελετά τα έργα τέχνης της Αναγέννησης σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Αυτό τον ενέπνευσε να ενσωματώσει περισσότερη γραμμή και δομή στα πλήρως αναπτυγμένα έργα του και να δημιουργήσει μερικούς από τους πιο κλασικούς πίνακες της εποχής του.

Διακρίσεις

Ο Ρενουάρ, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Κλοντ Μονέ για τη δημιουργία του ιμπρεσιονιστικού κινήματος στα μέσα του 19ου αιώνα, διακρίνεται από την ξεχωριστή ανθρώπινη πτυχή στο έργο του. Ο Ρενουάρ, του οποίου οι πίνακες ευτυχισμένων οικογενειών και κομψών Παριζιάνων που αναζητούσαν την ευχαρίστηση έχτισαν μια γέφυρα μεταξύ των πιο πειραματικών στόχων του ιμπρεσιονισμού και ενός σύγχρονου, μεσαίου κοινού καλλιτεχνικού κοινού, είχε μια ωραία ματιά τόσο στην προσωπική οικογενειακή ζωή όσο και στις τάσεις της ημέρας.

Ο Ρενουάρ ήταν ο πρώτος ιμπρεσιονιστής που αναγνώρισε τα πιθανά όρια μιας αισθητικής που βασίζεται τόσο πολύ στην οπτική αντίληψη και τα εφέ φωτισμού. Παρόλο που τα επιστημονικά του ευρήματα θα είναι πάντα κρίσιμο μέρος της τέχνης του, επιβεβαίωσε τη σημασία της σύνθεσης και της βασικής δομής στη σύγχρονη ζωγραφική αναπτύσσοντας ένα δομημένο, κολοσσιαίο στυλ στο ώριμο έργο του που βασιζόταν στις καλύτερες ιδιότητες της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης.

Το παράδειγμα του Ρενουάρ έγινε κρίσιμο για τα δύο κύρια μοντερνιστικά κινήματα, τον κυβισμό και τον φωβισμό. Όπως και ο Ρενουάρ, οι πρόδρομοι αυτών των προσεγγίσεων επικεντρώθηκαν σε ανησυχίες για το χρώμα, τη σύνθεση και το βάθος αντί να κάνουν γρήγορα σχέδια συγκεκριμένων καταστάσεων. Τα καλά δομημένα, ζωντανά έργα του ήταν ένας κρίσιμος σύνδεσμος μεταξύ των χρωματιστών παλαιότερων εποχών, όπως ο Eugène Delacroix και ο Jean-Antoine Watteau, και οι γίγαντες του 20ου αιώνα, ο Pablo Picasso και ο Henri Matisse.

Γιατί ξεχωρίζει ο Pierre;

Ο Pierre Auguste Renoir διέπρεψε στην απεικόνιση υπέροχων τοπίων και κυριών στην καθημερινή ζωή. Ήταν ένας καθοριστικός συντελεστής στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Αν και μπορεί να μην είστε εξοικειωμένοι με το όνομά του, μπορεί να το γνωρίζετε είχα δει προηγουμένως μερικούς πίνακες του Ρενουάρόπως το μεσημεριανό γεύμα του Boating Party, Two Sisters, Dance at the Moulin de la Galette, Little Irene, κ.λπ. Για να μελετήσετε περαιτέρω τα έργα τέχνης του Pierre Auguste Renoir είναι ο καλύτερος τρόπος για να κατανοήσετε τον ρόλο του στον κόσμο της τέχνης.

Τρεις λόγοι για τους οποίους ξεχωρίζουν τα έργα του Ρενουάρ:

Ένα δυνατό και υπέροχο θέμα

Ο Ρενουάρ, που μεγάλωσε σε ένα τυπικό νοικοκυριό, ξεκίνησε ως ασκούμενος σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης. Δεν ήταν πλούσιος και αυτή η εμπειρία τον ενέπνευσε να γίνει ζωγράφος με επίκεντρο τη συνηθισμένη ζωή των πολιτών. Οι λαμπεροί πίνακες του Ρενουάρ συνήθως περιλάμβαναν βεράντες, υπέροχα κορίτσια και μια γυναίκα που διαβάζει.

Ο κόσμος θα αναγνωρίσει τον εαυτό του στις φωτογραφίες του και μετά θα ερωτευτεί. Ο Ρενουάρ ζωγράφιζε επίσης αποκλειστικά ευχάριστα θέματα, όπως λιβάδια με λουλούδια. Για να κάνει να βλέπει τους πίνακές του πραγματικά ευχάριστες, μετέφερε στον καμβά ένα χαρούμενο συναίσθημα.

Τόνος Χρώματος: Ζεστός

Οι πίνακες του ιμπρεσιονιστή Ρενουάρ είναι απίστευτα γνωστοί. Αυτά τα έργα είναι γοητευτικά και παρουσιάζονται σε ένα χαλαρό περιβάλλον στην τέχνη του. Τα πορτραίτα του συνήθως περιλάμβαναν φωτεινά χαρακτηριστικά.

Οι ελαιογραφίες του Pierre Auguste Renoir σπάνια απεικονίζουν τη θλίψη, αλλά μπορείς συχνά να αισθανθείς τη ζεστασιά των νοικοκυριών, για παράδειγμα, το χαμόγελο στα πρόσωπα της μητέρας και της αδερφής. Αυτό συμβαίνει γιατί ο Ρενουάρ πίστευε ότι ο σκοπός της τέχνης είναι να κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους και το πέτυχε.

Μια μέθοδος ζωγραφικής που συνδυάζει παραδοσιακές και ιμπρεσιονιστικές τεχνικές

Οι περισσότεροι πίνακες του Ρενουάρ δημιουργήθηκαν με τη χρήση κλασικών και Ιμπρεσιονιστικές τεχνικές να παράγει τους πίνακές του. Τα έργα τέχνης του ήταν φανταστικά λόγω των ζωηρών αποχρώσεων του ήλιου και του αστραφτερού περιβάλλοντος.

Η εφευρετικότητα του Ρενουάρ

Ένας από τους τέσσερις κορυφαίους ιμπρεσιονιστές, ο Ρενουάρ, ήταν θεωρητικός και καλλιτέχνης. Στον τελευταίο 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα της Γαλλίας, οι υπήκοοί του προέρχονταν κυρίως από τα ανώτερα και πρόσφατα ανερχόμενα μεσαία στρώματα. Ως αποτέλεσμα, έτεινε να παρουσιάζει τα θέματά του με ρομαντικό τρόπο χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές της εποχής.

Έδωσε έμφαση σε νεανικές φιγούρες, νεαρές γυναίκες και παιδιά (ακόμη και οι αντρικές του φιγούρες φαίνονται αρκετά θηλυκές), κάτι που προκάλεσε αμέσως νοσταλγία και χαλάρωση. Ωστόσο, μετά την Παρισινή Κομμούνα του 1870, ο Ρενουάρ υιοθέτησε μια άκρως συντηρητική πολιτική στάση, καθώς οι μελετητές εξακολουθούν να συζητούν αν ήταν αντισημίτης ή όχι.

Ως ζωγράφος όμως ήταν ιδιοφυΐα. Συνέβαλε στην επισημοποίηση του οπτικά αναμεμειγμένου χρώματος που χρησιμοποιείται σε διακριτές πινελιές για να αναμειγνύεται στο μάτι, το οποίο έγινε το χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιμπρεσιονισμού. Βοήθησε τους ζωγράφους να απελευθερωθούν από τον περιορισμό της χρήσης τοπικών χρωμάτων για να αναπαραστήσουν τη φύση και λάμπρυναν και έλαμπε την επικρατούσα χρωματική παλέτα.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Pierre Auguste Renoir – La Grenouillere

Ήταν ένας από τους εξαιρετικούς σχεδιαστές της εποχής του και όταν προσπάθησε να δημιουργήσει έργα στο στυλ του Bouguereau (του σπουδαιότερου σχεδιαστή εκείνης της εποχής), πέρασε μια φάση αμφιβολίας για τον εαυτό του σχετικά με τον ιμπρεσιονισμό. Παρόλα αυτά, ήταν δημιουργικός και είχε συνείδηση ​​της ιστορικής του σημασίας. Βοήθησε επίσης τον Bonnard να γίνει γνωστός καλλιτέχνης και ήταν πραγματικός φίλος του Bonnard.

Οι προηγούμενες επισκέψεις του στην Ισπανία για να δει τα έργα τέχνης του Φρανσίσκο Γκόγια επηρέασαν τον Ρενουάρ, ο οποίος πρόσθεσε ένα πιο μεγαλειώδες στυλ στα μεταγενέστερα έργα του. Ενώ ο Έντγκαρ Ντεγκά και ο Κλοντ Μονέ του συναδέλφου του στους ιμπρεσιονιστές, αργότερα στην καριέρα τους, εξερεύνησαν τα αποτελέσματα του φωτός σχεδόν σε σημείο αφαίρεσης, οι φιγούρες και τα τοπία του Ρενουάρ στα τέλη της καριέρας του είχαν μια συμπαγή, σχεδόν μνημειώδη εμφάνιση.

συμπέρασμα

Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι ο Ρενουάρ και ο σύντροφός του Μονέ είναι στον ιμπρεσιονισμό, όπως ο Ζορζ Μπρακ και ο Πάμπλο Πικάσο στον κυβισμό. Τα κοινά τους πειράματα ζωγραφικής παρήγαγαν ένα εντελώς σύγχρονο εικαστικό ιδίωμα και σκιαγράφησαν τον καλλιτεχνικό χώρο που θα καταλάμβανε το κίνημα τις επόμενες δεκαετίες.

Επιπλέον, ήταν ο πρώτος από τους συνομηλίκους του που κατάλαβε το αδιέξοδο που έθεσε ο ιμπρεσιονισμός. Στο τέλος, μια νέα γενιά καλλιτεχνών επωφελήθηκε πολύ από τη συγχώνευση του μοντερνισμού και της παράδοσης.

Γιατί οι πίνακες του Pierre Auguste Renoir διαφέρουν από τους άλλους; τροποποιήθηκε τελευταία: με

παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar